クラシック音楽の作曲・編曲法と音楽理論

Entries

吹奏楽編曲の基礎 04 旋律の編曲２

吹奏楽編曲の基礎 04 旋律の編曲２

次の２つのピアノ曲の旋律部分を編曲します。

演奏→1oct1.mp3

演奏→1oct2.mp3

①は右手で旋律を、左手で伴奏を弾いています。
このようなピアノ曲の場合、旋律を1オクターヴ上で重複すると旋律線が際立って聞こえてきます。
旋律の編曲１で、音域表から演奏可能な楽器を全て抽出し、演奏に適した楽器を選択しましたが、ここではその作業を1オクターヴ上と、この高さの両方で行います。

al'ottava→Pic. Fl. Ob. E♭Cl. B♭Cl.

・ピッコロ：低すぎます。この高さでは音量音色ともに不満足です。この音域を使って独特な効果を発揮させたラヴェルの「ピアノ協奏曲」がありますが、特殊効果といってよいでしょう。

・フルート：最適の音域です。

・オーボエ：高すぎて聞き苦しくなります。

・E♭クラリネット：少し高めの音もありますが、適した音域です。

・B♭クラリネット：後半に高い音が出てくるので、その部分だけ1オクターヴ下げて吹いてもらいます。

loco→Fl. Ob. E♭Cl. B♭Cl. A.Cl. A.Sx. Tpt.

・フルート：前回説明したように低すぎです。

・オーボエ：最適の音域です。

・E♭クラリネット：可能ですが1オクターヴ上の方がこの楽器の特性を生かせます。

・B♭クラリネット：前回説明したように、吹きにくく音質の悪い音域を含んでいます。

・アルトクラリネット：演奏可能ですが、内声に適した楽器です。

・アルトサックス：後半に高い音が出てきますが、強奏の頂点なので我慢して吹いてもらいます。

・B♭トランペット：後半に高い音が出てきますが、トランペットの輝かしい音を聞かせる音域です。

以上の理由から次の組み合わせで編曲します。

al'ottava→Fl. E♭Cl. B♭Cl.
loco→Ob. A.Sx. Tpt.

①実施例

演奏→1oct1ans.mp3

②は左手で旋律を、右手で伴奏を弾いています。
このようなピアノ曲の場合、旋律を１オクターヴ下で重複すると、幅広い堂々とした旋律になります。

①と同じように音域表から楽器を選びます。

loco→Bsn. A.Cl. B.Cl. A.Sx. T.Sx. B.Sx. Hn. Tbn. Euph. Tub.

・バスーン：最適です。

・アルトクラリネット：演奏可能ですが、役割が違います。

・バスクラリネット：演奏可能ですが、吹きにくく響きの悪い音域を含んでいます。

・アルトサックス：低すぎです。

・テナーサックス：吹奏楽では内声を担当します。

・バリトンサックス：最適です。

・ホルン：最適ですが、バスを演奏することは稀です。

・トロンボーン：最適です。

・ユーフォニアム：最適です。

・テューバ：やや高めです。

al'ottava→Bsn. B.Sx. Hn. B.Tbn. Tub.

・バスーン：やや低めです。

・バリトンサックス：低すぎです。

・ホルン：低すぎです。

・バストロンボーン：やや低めです。

・テューバ：最適です。

このように、たくさんの楽器で演奏できるのですが、弱奏の指摘なので次の2つの楽器に絞りました。

loco→トロンボーン
al'ottava→テューバ

トロンボーンとテューバはユニゾンで演奏すると、お互いのよさを相殺してしまうのですが、このように１オクターヴで重複すると、トロンボーンが旋律を明確にし、テューバが幅広い重量感を出して効果的です。

②実施例

演奏→1oct2ans.mp3

豆知識 08 副Ⅴ諸和音

豆知識 08 副Ⅴ諸和音
・音度調音階上に形成される三和音（Ⅰを除く）を主和音とする調を音度調といいます。
短音階は変化記号をつけない（自然短音階）で考えます。

・副Ⅴの和音音度調のⅤの和音を副Ⅴの和音といいます。

・ⅴ度調Ⅴ度諸和音 ⅴ度調Ⅴ度諸和音はドミナントのドミナントということで、ドッペルドミナンテまたはツヴィッシェンドミナンテとよばれ、最も多用された副Ⅴ諸和音です。
その多様な形体を紹介します。

古典派以前の音楽では、ⅴ度調以外の副Ⅴの和音で下方変位が利用されることはありませんでした。

豆知識 07 増六の変形

豆知識 07 増六の変形

トリスタン和音以来、作曲家は既存の和音に様々な変形を加えて、新しい響きを開拓していきます。

12音技法で知られる作曲家シェーンベルクも、ポスト・ワグネリアンからスタートし、新しい和音を開拓しました。

作品9の「室内交響曲」は、4度和声を使用した作品としても知られていますが、導入部では増六を変形した和音を使っています。

演奏→kammersymphonie.mp3

この3小節目の和音は、ソプラノのラ♭をソ♯に読み替えるとド・ミ・ソ♯・シ♭という和音とド・ミ・ソ♭・シ♭の和音の組み合わせであることが分かります。

これらは、ド・ミ・ソ・シ♭という属七の和音の第5音を半音上げた上方変位の和音①と、第5音を半音下げた下方変位の和音②と見なすことができます。

したがって、この導入部は次のように分析することができます。

調性音楽の様式では、上方変位と下方変位を組み合わせるなどという和音は、常識では考えることができなかったのですが、20世紀に入るとこのような試みが次々になされ、調性様式の崩壊へと向かっていきます。

PS:某ドイツ人音楽学者の講演では、別の分析をしていましたが、この分析の方がより合理的であると考えています。

豆知識 06　トリスタン和音

豆知識 06 トリスタン和音

ワグナーの楽劇「トリスタンとイゾルデ」の前奏曲。
その冒頭で、チェロの旋律に続いて現れる木管アンサンブルの和音は、作曲された当初には分析することができずに「トリスタン和音」と呼ばれていました。

演奏→tristan.mp3

今日ではこの和音は、フランスの増六に倚音という非和声音を加えた和音として知られています。

しかしこの和音は、フランスの増六というよりは、フランスの増六に非和声音を組み込んだ新しい和音「トリスタン和音」と見なす方がふさわしいと思われるくらい、強い個性をもっています。

この和音のバス音「ファ」の音を異名同音で「ミ♯」に読み替えると、ミ♯・ソ♯・シ・レ♯という、減五短七の和音になります。

減五短七の和音は、後期ロマン派から近代の作曲家に愛された和音でした。（ドビュッシーの「牧神の午後への前奏曲」で、フルートのソロの後に登場する和音など…）

吹奏楽編曲の基礎 03 旋律の編曲 1

吹奏楽編曲の基礎 03 旋律の編曲 1

やさしいピアノ曲では、旋律はほとんど単旋律で書かれています。
これをそのまま一つの楽器で演奏したのでは、吹奏楽らしい豊かな響きになりません。
豊かな響きを作るための方法として、次の四つの編曲法を学習します。

1:ユニゾンで楽器を重複する
2:上声部に旋律がある場合は１オクターヴ上を重複させて旋律を強調する。
　下声部に旋律がある場合は１オクターヴ下を重複させて旋律に深みを与える。
3:旋律を重音にすることで、響きの厚さを増す。
4:さらに１音加えて三和音にすることで、旋律の響きをより充実させる。

これから４回にわたって、この編曲法を解説していきます。

1:ユニゾン
次の２つピアノ曲の旋律を吹奏楽に編曲します。（伴奏部分の編曲は後から説明しますので、ここでは旋律だけを編曲します。）

①の演奏→unison_1.mp3
②の演奏→unison_2.mp3

01に載せた音域表を使って、この旋律を演奏可能な楽器をリストアップします。（使用する楽器は、01に載せたスコアーにある楽器だけです。）
その楽器の中から、この旋律を演奏するのにふさわしい楽器を選んでいき、選んだ楽器をスコアーに記入します。

① Fl. Ob. Bsn. E♭Cl. B♭Cl. A.Cl. B.Cl. A.Sx. T.Sx. B♭Tp.

・フルートのこの音域は、他の楽器とユニゾンで演奏すると音が隠蔽（マスク）されてしまい聞こえません。
フルートの音がよく聞こえるのは、第４線のレの音から上になります。
この音域は、ドビュッシーの「牧神の午後の前奏曲」の冒頭のように、弱奏でゆったりとソロで演奏する場合に使われます。

・オーボエは最も歌いやすい音域です。

・バスーンにはこの音域は高すぎます。バスーンで演奏した場合、張り詰めた雰囲気の旋律になってしまい、この旋律のもつ、気楽で楽しい雰囲気にはなりません。

・E♭クラリネットは高音域を演奏するために開発された楽器なので、中音域の演奏にはふさわしくありません。

・B♭クラリネットにとってこの音域はもっとも苦手な部分です。第１間のファ♯から第３線のシ♭まではよく響かないので、この近辺の音を多用する旋律には不向きです。（背景で和音を奏するときには効果的な音域です。）

・アルトクラリネットは内声の響きを充填するために開発された楽器なので、旋律を奏するのには向いていません。

・バスクラリネットはその名のが示すようにバスの音域を担当する楽器ですから、上声部で旋律を奏することはありません。

・アルトサクソフォーンはこの音域を最も得意としています。

・トランペットにとってこの音域は、ファンファーレを奏するときのような華々しさはありませんが、よく歌える旋律です。

以上の理由で、この旋律は次の楽器で演奏するように編曲します。
Ob. A.Sx. B♭Tpt.

①の実施例

①の演奏→unison_1ans.mp3

② Bsn. A.Cl. B.Cl. T.Sx. B.Sx. Hn. Tb. Euph. Tuba

・バスーンは人声でいうとバスからテノールの音域を得意としているので、この音域にはうってつけです。

・①にも書きましたが、アルトクラリネットは内声を担当するのに向いています。

・バスクラリネットは適している音域です。

・テノールサクソフォンは、吹奏楽では内声を担当する役割になります。

・バリトンサクソフォーンはサクソフォーン群のバスを担当する楽器で、適した音域です。

・ホルンはバスの旋律を担当することはほとんどありません。

・トロンボーンとユーフォニアムは最適の音域です。

・テューバにはやや高すぎます。

以上の理由で、この旋律は次の楽器で演奏するように編曲します。
Bsn. B.Cl. B.Sx. Tbn. Euph.

②の実施例

②の演奏→unison_2ans.mp3

Appendix

プロフィール

Author:賀田麗太郎
reitarouのブログへようこそ！
都内の音楽大学で作曲と音楽理論を教えています。
大学の講義で使用してきたノートを整理していますが、少しでも多くの方のお役に立てばと思い、その一部を公開することにしました。
カテゴリーの内、「未分類」と「音楽の豆知識」以外は講義順に配列してあります。
コメントとトラックバックはお断りしています。ご容赦ください。

クラシック音楽の作曲・編曲法と音楽理論

Entries

スポンサーサイト

吹奏楽編曲の基礎 04 旋律の編曲２

豆知識 08 副Ⅴ諸和音

豆知識 07 増六の変形

豆知識 06　トリスタン和音

吹奏楽編曲の基礎 03 旋律の編曲 1

Appendix

プロフィール

カテゴリー

最近の記事

月別アーカイブ

友達申請フォーム

ブログ内検索

RSSフィード

リンク

Powered By FC2ブログ