クラシック音楽の作曲・編曲法と音楽理論
このブログは作曲・編曲法や音楽理論の解説を中心に、クラシック音楽についての情報や豆知識をお伝えしています。 挿入された楽譜や図、写真等でサムネイル表示されているものは、クリックすると大きくなります。
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豆知識 11 禁則
豆知識 11 禁則
音楽理論に関するブログやホームページを閲覧していて気付いたことなのですが…
和声や対位法には禁則が多く、それにがんじがらめになってしまい思い通りに音が書けない…
というような記述をいくつか見かけました。
音楽理論における「禁則」は様式と表裏一体の言葉です。
和声を例にして説明します。
和声(法)という音楽理論は、バロック・古典ロマンの音楽の様式を混声四部合唱の形体（四声体）で表現しようとしたものです。
連続（平行）１度や８度という禁則は、禁則というより前提と言った方がよいでしょう。
四声体という言葉の意味は、４つの異なる旋律を組み合わせる形体という意味です。
そのうちの２声部が１度や８度で進行した場合、それは声部が２つあるとは認識できず、１声部にしか聞こえてこないのですから、４声体ではなくなってしまいます。
連続（平行）５度という禁則は時代様式に由来するものです。
「豆知識 09 西洋音楽史の概観」で紹介した平行オルガヌムという音楽には、ほとんど連続５度で成り立っているものが多くあります。
また、近代以降の音楽では連続５度を積極的に取り入れた、平行和音という技法があります。
演奏→ravel_sonatine.mp3
これはM.ラヴェルのソナチネの冒頭です。
トレモロ状に分割された内声を声部様式にもどすと次のように分かりやすい楽譜になります。
これで分かるように、このピアノ曲の冒頭はほとんど連続８度と連続５度でできていることがわかります。
ではこれは禁則なのかというとそうではありません。
これは、この時代における様式なのであって、和声の視点でこの曲を観察すること自体が間違っているのです。
禁則に縛られて思うように音が書けないというのは、その様式がまだ身についていないということを意味しています。
禁則に縛られると考えるのではなく、禁則を通して音楽の様式を身につけるのだという、積極的な気持ちになって勉強を続けてください。
音楽理論に関するブログやホームページを閲覧していて気付いたことなのですが…
和声や対位法には禁則が多く、それにがんじがらめになってしまい思い通りに音が書けない…
というような記述をいくつか見かけました。
音楽理論における「禁則」は様式と表裏一体の言葉です。
和声を例にして説明します。
和声(法)という音楽理論は、バロック・古典ロマンの音楽の様式を混声四部合唱の形体（四声体）で表現しようとしたものです。
連続（平行）１度や８度という禁則は、禁則というより前提と言った方がよいでしょう。
四声体という言葉の意味は、４つの異なる旋律を組み合わせる形体という意味です。
そのうちの２声部が１度や８度で進行した場合、それは声部が２つあるとは認識できず、１声部にしか聞こえてこないのですから、４声体ではなくなってしまいます。
連続（平行）５度という禁則は時代様式に由来するものです。
「豆知識 09 西洋音楽史の概観」で紹介した平行オルガヌムという音楽には、ほとんど連続５度で成り立っているものが多くあります。
また、近代以降の音楽では連続５度を積極的に取り入れた、平行和音という技法があります。
演奏→ravel_sonatine.mp3
これはM.ラヴェルのソナチネの冒頭です。
トレモロ状に分割された内声を声部様式にもどすと次のように分かりやすい楽譜になります。
これで分かるように、このピアノ曲の冒頭はほとんど連続８度と連続５度でできていることがわかります。
ではこれは禁則なのかというとそうではありません。
これは、この時代における様式なのであって、和声の視点でこの曲を観察すること自体が間違っているのです。
禁則に縛られて思うように音が書けないというのは、その様式がまだ身についていないということを意味しています。
禁則に縛られると考えるのではなく、禁則を通して音楽の様式を身につけるのだという、積極的な気持ちになって勉強を続けてください。
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- 2007-01-28
- 音楽の豆知識-03-
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インヴェンションの作曲 09
インヴェンションの作曲 09 主題の作成
このインヴェンションでは次のような条件で主題を作ります。
・長さ―１〜２小節
・音域―減７度以内（１オクターブを超えると転回したときに交差する可能性がある）
・開始―第１拍点の�馘找察△泙燭和茖映鐡棲阿簾顱��鵝���度音（この�鵝���度音は修飾音として用いる）
・展開―D-T、S-D-Tの展開可能組み合わせパターンを利用する
・終止―D-Tで、�気隆靄楫舛泙燭和茖嬰床鷏舛暴�止する（開始音が�颪両豺腓禄�止音は�鵝��鵑両豺腓��颪砲垢襦�
＊主題だけを先に作ると、よい対旋律ができないことが多いので、主題と対旋律を同時に作成してしまいます。
任意の調・拍子を決め、主題と対旋律の原型を作り、それを潤色して作ります。
完成した楽譜と演奏はこちらから→☆
このインヴェンションでは次のような条件で主題を作ります。
・長さ―１〜２小節
・音域―減７度以内（１オクターブを超えると転回したときに交差する可能性がある）
・開始―第１拍点の�馘找察△泙燭和茖映鐡棲阿簾顱��鵝���度音（この�鵝���度音は修飾音として用いる）
・展開―D-T、S-D-Tの展開可能組み合わせパターンを利用する
・終止―D-Tで、�気隆靄楫舛泙燭和茖嬰床鷏舛暴�止する（開始音が�颪両豺腓禄�止音は�鵝��鵑両豺腓��颪砲垢襦�
＊主題だけを先に作ると、よい対旋律ができないことが多いので、主題と対旋律を同時に作成してしまいます。
任意の調・拍子を決め、主題と対旋律の原型を作り、それを潤色して作ります。
完成した楽譜と演奏はこちらから→☆
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- 2007-01-14
- インヴェンションの作曲-2-校了
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吹奏楽編曲の基礎 05 旋律の編曲３
吹奏楽編曲の基礎 05 旋律の編曲３
原曲が単旋律の場合、重音を付加すると旋律の厚みが増し、旋律線が豊かな響きになります。
次のピアノ曲の旋律を重音に編曲しなさい。
演奏
�、�double1.mp3
�□�double2.mp3
重音は旋律に普通３度下の音を加えるのですが、全て３度で処理すると次のように意味不明の音になってしまうことがあります。
このような場合は、４度、５度、６度の音で修正します。
�△僚だ気如■云�節目２拍目と２小節目３拍目のラの音はドでもよいのですが、この旋律の高さと動きがホルン５度を響かせるのに最適の場所なので、ホルン５度の音型に修正しました。
ただ、このように多くの音程が混入されると、重音というよりは二重奏に変わってしまうので、重音の編曲とは意図が変わってしまいますが…
ホルン５度はホルン信号とも言いますが、、まだヴァルヴシステムが開発される以前の、2本のホルンによって多用された音型で、完全５度音程の響きに特徴があるのでそう呼ばれています。
狩りの合図でよく用いられたので、狩りの場面などには欠くことのできない音型です。
演奏→horn5th.mp3
実施例
重音は、組み合わせる楽器を慎重に選ばないと、どちらかが強すぎたり目立ちすぎたりして調和しません。
大きな編成では、普通、同属楽器で２パート以上ある楽器に割り振ります。
�，魯�ラリネットの1stと2ndで、�△魯曠襯鵑里�1stと2ndで編曲しました。
演奏→double1ans.mp3
演奏→double2ans.mp3
原曲が単旋律の場合、重音を付加すると旋律の厚みが増し、旋律線が豊かな響きになります。
次のピアノ曲の旋律を重音に編曲しなさい。
演奏
�、�double1.mp3
�□�double2.mp3
重音は旋律に普通３度下の音を加えるのですが、全て３度で処理すると次のように意味不明の音になってしまうことがあります。
このような場合は、４度、５度、６度の音で修正します。
�△僚だ気如■云�節目２拍目と２小節目３拍目のラの音はドでもよいのですが、この旋律の高さと動きがホルン５度を響かせるのに最適の場所なので、ホルン５度の音型に修正しました。
ただ、このように多くの音程が混入されると、重音というよりは二重奏に変わってしまうので、重音の編曲とは意図が変わってしまいますが…
ホルン５度はホルン信号とも言いますが、、まだヴァルヴシステムが開発される以前の、2本のホルンによって多用された音型で、完全５度音程の響きに特徴があるのでそう呼ばれています。
狩りの合図でよく用いられたので、狩りの場面などには欠くことのできない音型です。
演奏→horn5th.mp3
実施例
重音は、組み合わせる楽器を慎重に選ばないと、どちらかが強すぎたり目立ちすぎたりして調和しません。
大きな編成では、普通、同属楽器で２パート以上ある楽器に割り振ります。
�，魯�ラリネットの1stと2ndで、�△魯曠襯鵑里�1stと2ndで編曲しました。
演奏→double1ans.mp3
演奏→double2ans.mp3
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- 2007-01-11
- 吹奏楽編曲の基礎-1-
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豆知識 10 サクソルン族
豆知識 10 サクソルン族
サキソフォンの考案者ベルギーのアドルフ・サックスは、様々な楽器の発明で知られていますが、サクソルンもその中の一つ。
ソプラニーノからコントラバスまで、変ホ管と変ロ管で統一した金管楽器の一族で、軍楽隊の金管楽器の音色を統一する目的で、1843年に考案されました。
今日ではほとんど使用されなくなりましたが、フリューゲルホルン、アルトホルン、バリトン、ユーフォニアム、テューバなどにその面影が残されています。
ここではアルトからコントラバスまでの楽器を紹介します。
アルト変ホ調とバリトン変ロ調
バリトン変ロ調と小バス変ロ調（小バスはユーフォニアムに）
小バス変ロ調と中バス変ホ調
中バス変ホ調と大バス変ロ調
サキソフォンの考案者ベルギーのアドルフ・サックスは、様々な楽器の発明で知られていますが、サクソルンもその中の一つ。
ソプラニーノからコントラバスまで、変ホ管と変ロ管で統一した金管楽器の一族で、軍楽隊の金管楽器の音色を統一する目的で、1843年に考案されました。
今日ではほとんど使用されなくなりましたが、フリューゲルホルン、アルトホルン、バリトン、ユーフォニアム、テューバなどにその面影が残されています。
ここではアルトからコントラバスまでの楽器を紹介します。
アルト変ホ調とバリトン変ロ調
バリトン変ロ調と小バス変ロ調（小バスはユーフォニアムに）
小バス変ロ調と中バス変ホ調
中バス変ホ調と大バス変ロ調
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- 2007-01-10
- 音楽の豆知識-02-
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豆知識 09 西洋音楽史の概観
豆知識 09 西洋音楽史の概観
西洋音楽の作曲法・音楽理論を考える時、その歴史的視点を欠くことは出来ません。
このブログの各カテゴリーを理解していただく目的で、西洋音楽史を概観してみます。
西洋音楽史をどこから始めるかについては色々な問題を含んでいます。
音楽の歴史…であれば先史時代まで遡らなければならないでしょう。
多くの西洋音楽史の文献は、古代ギリシャから説明を始めています。
音楽用語やオペラの誕生を考えると、古代ギリシャの音楽をはずすことはできないのですが、音楽そのものは、直接今日の西洋音楽に結びついているとは言えません。
西洋音楽のもつ最も大きな特徴は、他の音楽にはないポリフォニーをもっているということです。
そこで、ここではポリフォニーの誕生から、年表形式で西洋音楽史の概観を始めたいと思います。（概観ですので詳しい説明はしません。詳細は音楽史の書物やサイト、音楽辞典などを参照してください。）
関連サイト→☆
書かれている年号はあくまでも目安です。
６世紀末や７世紀初であれば600、７世紀中頃であれば650のように表記してあります。
850 ポリフォニーの誕生
キリスト教で歌われるグレゴリオ聖歌に、完全４度または５度の音程を平行して歌う第２の声部が登場しました。これは平行オルガヌムといわれていますが、９世紀中頃に書かれた作者不詳の「ムジカ・エンキリアディス（音楽提要）」で初めて紹介されています。
演奏→☆
1000 記譜法の開発
オルガヌムは次第に声部の独立性を獲得していきますが、その過程で正確に音程を記譜する必要が起こってきます。
線を使って音程を正確に記譜する方法の初出は、グィド・ダレッツォGuido d'Arezzoの「アンティフォナリウム序文Prologus in Antiphonarium」と言われています。
グィドはソルミゼーション（音をド・レ・ミ…のように覚えさせる教育法）も考案しました。
参考サイト１→☆
参考サイト２→☆
1150 初期ポリフォニーの完成
記譜法の誕生によってオルガヌムはより緻密になり、１２世紀中ごろには多くの作曲家によって作られるようになりました。
その代表はパリのレオニヌスとその弟子のペロティヌスで、ノートルダム聖堂の作曲家であったために、ノートルダム楽派と呼ばれています。
ノートルダム楽派のオルガヌムの特徴は、３分割（拍子）のリズム（リズム定型）にあります。
当時の教会では三位一体説に基づき、３分割のリズムが完全なものと見なされ、人間にとってより自然な２分割のリズムは不完全なものと考えられ、認められていませんでした。
もう一つの特徴は、協和音程にあります。
協和音程は完全協和音程のことで、不完全協和音程が認められていなかったため、２度・７度と３度６度が区別されず、ところどころに不協和音程が聞こえてきます。
演奏→☆
1300 アルス・ノヴァ
より自然な２分割のリズムが導入され、記譜法が改められ、不完全協和音程と不協和音程の区別がつくようになって来た時代は、フィリップ・ド・ヴィトリPhillipe de Vitryによって書かれた理論書「アルス・ノヴァars nova（新技法）」の名前で呼ばれ、これ以来、ノートルダム楽派の音楽はアルス・アンティクァ（旧技法）と呼ばれるようになりました。
演奏→☆
1450 ルネッサンス
不完全協和音程の承認は三和音の確立を促しました。
この結果西洋音楽は、今日考えられている「音楽の三要素（リズム・メロディ・ハーモニー）」の条件の全てを満たすことになり、私たちの耳に違和感なく聞こえる音楽になりました。
演奏→☆
1600 ヌオヴェ・ムジケ
グレゴリオ聖歌以来の教会旋法は、ルネッサンスの時代にムジカ・フィクタ（半音変化）によって長音階・短音階に集約されていきます。
その一方、他の芸術が行ってきたルネッサンスの合言葉「古典復興」を音楽だけは成し遂げていませんでした。
人文学者・詩人・音楽家などの仲間たち（カメラータ）はギリシャ音楽劇の復興にとりかかり、その結果新しい通奏低音という様式を生み出しました。
これは、旋律とバス、そして即興で演奏される内声の和音という構造で、古典・ロマン派のホモフォニー様式の先駆けとなるものでした。
カッチーニGulio Cacciniは、この新しい様式を取り入れた歌曲集を作り「ヌオヴェ・ムジケnuove musiche（新音楽）」と名づけ、この時代の音楽もそう呼ばれました。
演奏→☆
ヌオヴェ・ムジケに始まるバロック時代は、中世以来のポリフォニー様式を極限まで追い求めるとともに、次の時代の準備を始めたということで、過渡期の時代と呼ばれています。
1750 古典・ロマン
通奏低音の、即興で演奏されていた内声が記譜されるようになると、ホモフォニー様式が完成します。
長・短音階による調性ホモフォニー様式は、古典派・ロマン派の作曲家達によって極限まで追求され、ワグナーの「トリスタン和音」（豆知識06）に代表されるように、その限界を向かえ、新しい様式の音楽が追求されていきます。
この時代の音楽はよく知られているので、譜例は省略します。
1900 ノイエ・ムジーク
シェーンベルクに代表されるような、２０世紀初頭の無調様式を目指す音楽は、ドイツ語でノイエ・ムジークNeue Musik（新音楽）と呼ばれていました。
以上、300年毎に誕生する新しい技術（新技法・新音楽）が150年で完成するというこの図式は、W.アペルがハーヴァード音楽辞典の第2版で提唱したものです。
西洋音楽の作曲法・音楽理論を考える時、その歴史的視点を欠くことは出来ません。
このブログの各カテゴリーを理解していただく目的で、西洋音楽史を概観してみます。
西洋音楽史をどこから始めるかについては色々な問題を含んでいます。
音楽の歴史…であれば先史時代まで遡らなければならないでしょう。
多くの西洋音楽史の文献は、古代ギリシャから説明を始めています。
音楽用語やオペラの誕生を考えると、古代ギリシャの音楽をはずすことはできないのですが、音楽そのものは、直接今日の西洋音楽に結びついているとは言えません。
西洋音楽のもつ最も大きな特徴は、他の音楽にはないポリフォニーをもっているということです。
そこで、ここではポリフォニーの誕生から、年表形式で西洋音楽史の概観を始めたいと思います。（概観ですので詳しい説明はしません。詳細は音楽史の書物やサイト、音楽辞典などを参照してください。）
関連サイト→☆
書かれている年号はあくまでも目安です。
６世紀末や７世紀初であれば600、７世紀中頃であれば650のように表記してあります。
850 ポリフォニーの誕生
キリスト教で歌われるグレゴリオ聖歌に、完全４度または５度の音程を平行して歌う第２の声部が登場しました。これは平行オルガヌムといわれていますが、９世紀中頃に書かれた作者不詳の「ムジカ・エンキリアディス（音楽提要）」で初めて紹介されています。
演奏→☆
1000 記譜法の開発
オルガヌムは次第に声部の独立性を獲得していきますが、その過程で正確に音程を記譜する必要が起こってきます。
線を使って音程を正確に記譜する方法の初出は、グィド・ダレッツォGuido d'Arezzoの「アンティフォナリウム序文Prologus in Antiphonarium」と言われています。
グィドはソルミゼーション（音をド・レ・ミ…のように覚えさせる教育法）も考案しました。
参考サイト１→☆
参考サイト２→☆
1150 初期ポリフォニーの完成
記譜法の誕生によってオルガヌムはより緻密になり、１２世紀中ごろには多くの作曲家によって作られるようになりました。
その代表はパリのレオニヌスとその弟子のペロティヌスで、ノートルダム聖堂の作曲家であったために、ノートルダム楽派と呼ばれています。
ノートルダム楽派のオルガヌムの特徴は、３分割（拍子）のリズム（リズム定型）にあります。
当時の教会では三位一体説に基づき、３分割のリズムが完全なものと見なされ、人間にとってより自然な２分割のリズムは不完全なものと考えられ、認められていませんでした。
もう一つの特徴は、協和音程にあります。
協和音程は完全協和音程のことで、不完全協和音程が認められていなかったため、２度・７度と３度６度が区別されず、ところどころに不協和音程が聞こえてきます。
演奏→☆
1300 アルス・ノヴァ
より自然な２分割のリズムが導入され、記譜法が改められ、不完全協和音程と不協和音程の区別がつくようになって来た時代は、フィリップ・ド・ヴィトリPhillipe de Vitryによって書かれた理論書「アルス・ノヴァars nova（新技法）」の名前で呼ばれ、これ以来、ノートルダム楽派の音楽はアルス・アンティクァ（旧技法）と呼ばれるようになりました。
演奏→☆
1450 ルネッサンス
不完全協和音程の承認は三和音の確立を促しました。
この結果西洋音楽は、今日考えられている「音楽の三要素（リズム・メロディ・ハーモニー）」の条件の全てを満たすことになり、私たちの耳に違和感なく聞こえる音楽になりました。
演奏→☆
1600 ヌオヴェ・ムジケ
グレゴリオ聖歌以来の教会旋法は、ルネッサンスの時代にムジカ・フィクタ（半音変化）によって長音階・短音階に集約されていきます。
その一方、他の芸術が行ってきたルネッサンスの合言葉「古典復興」を音楽だけは成し遂げていませんでした。
人文学者・詩人・音楽家などの仲間たち（カメラータ）はギリシャ音楽劇の復興にとりかかり、その結果新しい通奏低音という様式を生み出しました。
これは、旋律とバス、そして即興で演奏される内声の和音という構造で、古典・ロマン派のホモフォニー様式の先駆けとなるものでした。
カッチーニGulio Cacciniは、この新しい様式を取り入れた歌曲集を作り「ヌオヴェ・ムジケnuove musiche（新音楽）」と名づけ、この時代の音楽もそう呼ばれました。
演奏→☆
ヌオヴェ・ムジケに始まるバロック時代は、中世以来のポリフォニー様式を極限まで追い求めるとともに、次の時代の準備を始めたということで、過渡期の時代と呼ばれています。
1750 古典・ロマン
通奏低音の、即興で演奏されていた内声が記譜されるようになると、ホモフォニー様式が完成します。
長・短音階による調性ホモフォニー様式は、古典派・ロマン派の作曲家達によって極限まで追求され、ワグナーの「トリスタン和音」（豆知識06）に代表されるように、その限界を向かえ、新しい様式の音楽が追求されていきます。
この時代の音楽はよく知られているので、譜例は省略します。
1900 ノイエ・ムジーク
シェーンベルクに代表されるような、２０世紀初頭の無調様式を目指す音楽は、ドイツ語でノイエ・ムジークNeue Musik（新音楽）と呼ばれていました。
以上、300年毎に誕生する新しい技術（新技法・新音楽）が150年で完成するというこの図式は、W.アペルがハーヴァード音楽辞典の第2版で提唱したものです。
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- 2007-01-08
- 音楽の豆知識-02-
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Appendix
プロフィール
Author:賀田麗太郎
reitarouのブログへようこそ！
都内の音楽大学で作曲と音楽理論を教えています。
大学の講義で使用してきたノートを整理していますが、少しでも多くの方のお役に立てばと思い、その一部を公開することにしました。
カテゴリーの内、「未分類」と「音楽の豆知識」以外は講義順に配列してあります。
コメントとトラックバックはお断りしています。ご容赦ください。
カテゴリー
- 未分類 (3)
- ソナチネの作曲-1- (5)
- ソナチネの作曲-2-校了 (2)
- インヴェンションの作曲-1- (5)
- インヴェンションの作曲-2-校了 (5)
- ピアノの歴史―校了 (5)
- フルートの歴史―校了 (3)
- 吹奏楽編曲の基礎-1- (5)
- 吹奏楽編曲の基礎-2- (4)
- 音楽の豆知識-01- (5)
- 音楽の豆知識-02- (5)
- 音楽の豆知識-03- (1)
最近の記事
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