クラシック音楽の作曲・編曲法と音楽理論
このブログは作曲・編曲法や音楽理論の解説を中心に、クラシック音楽についての情報や豆知識をお伝えしています。 挿入された楽譜や図、写真等でサムネイル表示されているものは、クリックすると大きくなります。
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豆知識 04 音楽大学における音楽理論科目
豆知識 04 音楽大学における音楽理論科目
音楽大学で学習する音楽科目は、音楽実技と音楽理論に分類されます。
今回のトピックは、この音楽実技と音楽理論が、どのような位置づけと相関関係をもっているのかを説明することによって、音楽大学における音楽学習の全体像を把握していただくことを目的にしています。
この表で最初に注目すべき点は、音楽学習の入門がソルフェージュと楽典になっていることです。
ソルフェージュとは楽譜の読み書きの実践で、楽典は楽譜の読み書きの規則です。
ソルフェージュが奏法の学習に先行していることに驚かれるかもしれませんが、小さい子供が始めてピアノを習うときのことを思い浮かべるとよくわかると思います。
小さい子供が始めてピアノの先生からレッスンを受ける場合、いきなりピアノの弾き方を習うことはありません。
「この記号はト音記号…」「この音符はド…」「ドの音はピアノの鍵盤ではこの音…」などと最初に教わるのは、ピアノの弾き方ではなく、まさにソルフェージュを教わっています。
そして、ひとつソルフェージュを教わると、「ではピアノで弾いてみましょう、手の形は…」と奏法を教わります。
音階の弾き方を学ぶ場合でも、長音階や短音階のことを学習してから、奏法を習います。
一つの項目ごとにソルフェージュ→奏法、と学習を繰り返しながら少しずつ複雑な技術を身につけていきます。
これは西洋音楽の学習の大きな特徴で、ほとんどの民族の音楽では、楽譜の読み書きが奏法の習得に先行するということはありません。
先生のお手本の演奏をよく見、よく聞き、それをまねるというやり方…大きな分類では「口伝」という学習方法によっています。
音楽理論の基礎に当たる「和声法」と「対位法」はtextureの学習と呼ばれています。
textureは日本語に訳すと織地という意味になります。
和声法は音楽の縦糸、対位法は音楽の横糸、両方をあわせて一枚の織地を作っていきます。
これは和声法�気僚�わり頃の課題ですが、課題最初のミの音に対してドミソの和音、次のレに対してソシレの和音というように、音を縦に並べていきます。
これは対位法�気僚�わり頃の課題ですが、「インヴェンションの作曲」のカテゴリーで説明したように、バスでソプラノの主題を模倣し、そのバスに対して対旋律を書き…というように、音を横に並べていきます。
古典派以降の音楽では、和声法だけでできている音楽や、対位法だけでできている音楽はほとんどなく、両方が組み合わされて音楽の織地を構成しています。
このtextureによって、ほとんどの音楽が作られています。
入門と基礎の段階を終えると、それなりの音楽が出来上がってきますが、それだけでは音楽にはなりません。
楽譜を正確に音に表現できるようになったからといって、それだけでは機械的な音楽になってしまいます。
楽譜には作曲家が書ききれなかったことが、たくさん隠されているからです。
例えば、強弱記号でｆと書かれた部分であっても、旋律と対旋律とバスと背景の和音とでは、少しずつ音量を変えて演奏しますが、楽譜にはその違いは書かれていないので、演奏者が判断していかなくてはいけません。
また、フレーズの切れ目では、特に指示がなくても、微妙なテンポの変化をつけなければ不自然な演奏になってしまいます。
これが、音楽実技の第三段階に当たる解釈です。
音楽理論の第三段階に当たる楽式論は、第二段階で出来上がった音の織地を裁断したり組み合わせたりしながら、形＝音楽形式に整えていく学習を意味しています。
これによって単純な一部・二部・三部形式から、より複雑なソナタ形式まで発展させていく方法については、「ソナチネの作曲」のカテゴリーで説明しました。
そして、この段階にあるもう一つの楽器法は、出来上がった楽曲の原型を、楽器に割り振って、演奏できる楽譜に仕上げていく技術の学習になります。
楽器法のオーケストラ・バージョンのことを管弦楽法といいます。
ですから、ソナタ形式と管弦楽法を身につけると、交響曲の作曲ができるようになります。
この曲のMP3はこちらから→☆
ただし、完全な演奏にはなっていません。
この譜例は、一部形式の原曲「Happy Birthdai to You」を吹奏楽に仕上げた例です。
4年生の音楽理論で教えるために作ったサンプルです。
第三段階を終えると、立派な音楽が出来上がりますが、音楽大学はプロの音楽家を育てる機関であるので、教育がここで終わることはありません。
ここまでに教わったことは、過去の演奏家や先生、あるいは過去の作曲家の模倣であって、最後に自分のオリジナリティを獲得するための段階が待っています。
音楽実技の場合には、楽曲の解釈をどのように表現するか、音楽理論ではどのようにオリジナリティのある音を組み立てていくか…
この段階を経て自分の個性に磨きをかけ、音楽家として巣立っていきます。
音楽大学で学習する音楽科目は、音楽実技と音楽理論に分類されます。
今回のトピックは、この音楽実技と音楽理論が、どのような位置づけと相関関係をもっているのかを説明することによって、音楽大学における音楽学習の全体像を把握していただくことを目的にしています。
この表で最初に注目すべき点は、音楽学習の入門がソルフェージュと楽典になっていることです。
ソルフェージュとは楽譜の読み書きの実践で、楽典は楽譜の読み書きの規則です。
ソルフェージュが奏法の学習に先行していることに驚かれるかもしれませんが、小さい子供が始めてピアノを習うときのことを思い浮かべるとよくわかると思います。
小さい子供が始めてピアノの先生からレッスンを受ける場合、いきなりピアノの弾き方を習うことはありません。
「この記号はト音記号…」「この音符はド…」「ドの音はピアノの鍵盤ではこの音…」などと最初に教わるのは、ピアノの弾き方ではなく、まさにソルフェージュを教わっています。
そして、ひとつソルフェージュを教わると、「ではピアノで弾いてみましょう、手の形は…」と奏法を教わります。
音階の弾き方を学ぶ場合でも、長音階や短音階のことを学習してから、奏法を習います。
一つの項目ごとにソルフェージュ→奏法、と学習を繰り返しながら少しずつ複雑な技術を身につけていきます。
これは西洋音楽の学習の大きな特徴で、ほとんどの民族の音楽では、楽譜の読み書きが奏法の習得に先行するということはありません。
先生のお手本の演奏をよく見、よく聞き、それをまねるというやり方…大きな分類では「口伝」という学習方法によっています。
音楽理論の基礎に当たる「和声法」と「対位法」はtextureの学習と呼ばれています。
textureは日本語に訳すと織地という意味になります。
和声法は音楽の縦糸、対位法は音楽の横糸、両方をあわせて一枚の織地を作っていきます。
これは和声法�気僚�わり頃の課題ですが、課題最初のミの音に対してドミソの和音、次のレに対してソシレの和音というように、音を縦に並べていきます。
これは対位法�気僚�わり頃の課題ですが、「インヴェンションの作曲」のカテゴリーで説明したように、バスでソプラノの主題を模倣し、そのバスに対して対旋律を書き…というように、音を横に並べていきます。
古典派以降の音楽では、和声法だけでできている音楽や、対位法だけでできている音楽はほとんどなく、両方が組み合わされて音楽の織地を構成しています。
このtextureによって、ほとんどの音楽が作られています。
入門と基礎の段階を終えると、それなりの音楽が出来上がってきますが、それだけでは音楽にはなりません。
楽譜を正確に音に表現できるようになったからといって、それだけでは機械的な音楽になってしまいます。
楽譜には作曲家が書ききれなかったことが、たくさん隠されているからです。
例えば、強弱記号でｆと書かれた部分であっても、旋律と対旋律とバスと背景の和音とでは、少しずつ音量を変えて演奏しますが、楽譜にはその違いは書かれていないので、演奏者が判断していかなくてはいけません。
また、フレーズの切れ目では、特に指示がなくても、微妙なテンポの変化をつけなければ不自然な演奏になってしまいます。
これが、音楽実技の第三段階に当たる解釈です。
音楽理論の第三段階に当たる楽式論は、第二段階で出来上がった音の織地を裁断したり組み合わせたりしながら、形＝音楽形式に整えていく学習を意味しています。
これによって単純な一部・二部・三部形式から、より複雑なソナタ形式まで発展させていく方法については、「ソナチネの作曲」のカテゴリーで説明しました。
そして、この段階にあるもう一つの楽器法は、出来上がった楽曲の原型を、楽器に割り振って、演奏できる楽譜に仕上げていく技術の学習になります。
楽器法のオーケストラ・バージョンのことを管弦楽法といいます。
ですから、ソナタ形式と管弦楽法を身につけると、交響曲の作曲ができるようになります。
この曲のMP3はこちらから→☆
ただし、完全な演奏にはなっていません。
この譜例は、一部形式の原曲「Happy Birthdai to You」を吹奏楽に仕上げた例です。
4年生の音楽理論で教えるために作ったサンプルです。
第三段階を終えると、立派な音楽が出来上がりますが、音楽大学はプロの音楽家を育てる機関であるので、教育がここで終わることはありません。
ここまでに教わったことは、過去の演奏家や先生、あるいは過去の作曲家の模倣であって、最後に自分のオリジナリティを獲得するための段階が待っています。
音楽実技の場合には、楽曲の解釈をどのように表現するか、音楽理論ではどのようにオリジナリティのある音を組み立てていくか…
この段階を経て自分の個性に磨きをかけ、音楽家として巣立っていきます。
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- 2006-12-22
- 音楽の豆知識-01-
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プロフィール
Author:賀田麗太郎
reitarouのブログへようこそ！
都内の音楽大学で作曲と音楽理論を教えています。
大学の講義で使用してきたノートを整理していますが、少しでも多くの方のお役に立てばと思い、その一部を公開することにしました。
カテゴリーの内、「未分類」と「音楽の豆知識」以外は講義順に配列してあります。
コメントとトラックバックはお断りしています。ご容赦ください。
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